Ulrik Schiødt

Vægmaleri – Open Office, Internationalt Techfirma (2023)

Dette vægmaleri blev skabt i 2023 på en markant væg i et open office-miljø hos et internationalt techfirma, med Slate Contemporary Gallery (USA) som kurator. Værket er udviklet specifikt til stedet og indgår i et arbejdsmiljø præget af teknologi, innovation og globalt udsyn.

Motivverdenen er kompleks og flerlagsopbygget med en tydelig fortællende struktur. Naturen ved havet og et levende fugleliv flettes sammen med elementer fra byrum og arkitektur, hvor skiftende perspektiver skaber dybde og bevægelse. Abstrakte former som mandalaer, grids og algoritmiske mønstre refererer til teknologi, systemer og netværk, mens verdenskortet og det digitale net peger mod global forbundethed.

Ind i denne sammenhæng optræder kvindesilhuetter og en særlig figur, der kan læses som en portal eller overgang mellem verdener – mellem det organiske og det digitale, det menneskelige og det teknologiske. Den turkise baggrund fungerer som et samlende, roligt rum, der holder de mange lag sammen og skaber balance i værkets visuelle kompleksitet.

Vægmaleriet inviterer til både fordybelse og fortolkning og fungerer som et visuelt anker i rummet – et sted, hvor kunst, teknologi og fortælling mødes.

Titel: “Double Vision”, 2022 (Verdensmål 2: Stop sult)

Værket “Double Vision” er en del af projektet Verdensmålsgavlene, der er et samarbejde mellem ni kommuner i Midt- og Vestjylland (Herning, Struer, Holstebro, Varde, Skive, Syddjurs, Ringkøbing-Skjern, Hedensted og Ikast-Brande kommune).

De 17 kunstværker er placeret i byerne Sinding-Ørre, Asp, Tirstrup, Hedensted, Skive, Holstebro, Ringkøbing, Faster-Astrup, Skjern, Skarrild, Herning, Timring, Engesvang, Nørre Snede, Ikast, Brande og Varde.

Motivet har flere lag og der inviteres til storytelling. Kulturspinderiets Ungehus-område, hvor vægmaleriet er placeret, har stor aktivitet og energi. Dette udtrykkes i landskabets dynamik og flere af motiverne.

Landskabet i billedet har en skulpturel inspiration, der henviser til Vardes mange skulpturer.

Det er samtidig inspireret, og videreudviklet, af omgivelserne omkring vægmaleriets placering, nemlig skateranlæggets kurvede udformning. Fra det relativt simple, over i abstraktion. Fra betonfarver til sandfarver, fra storby til sand og ørken.

Verdensmålet Stop Sult visualiseres på flere måder: Ørkenen repræsenterer sult, og man ser i det fjerne, mennesker på vandring efter vand og mad. Som modsætning til de ufrugtbare omgivelser, aner man oasen i den kvindelige silhuets skikkelse. Det er malet så billedet får en dobbelthed, der også henleder til titlen “Double Vision”, hvilket handler om mulige synsforstyrrelser, forårsaget af sult.

I den blå baggrund omkring kvinden kan man ved nærmere eftersyn ane rige mængder mad. Der er et par andre Stop Sult referencer i den blå baggrund, når man ser efter. Verdenskortet er i hvert fald til at få øje på, og det henleder opmærksomheden på Verdensmålene. Så vi er både helt lokalt i Varde, men med et blik ud på fjerne egne, hvor så mange mennesker er i en helt anden situation end vi er vant til her hjemme.

Muren blev indviet lørdag den 24. september 2022 med taler af Udvalgsformand i Kultur og Fritid Sandie Eis Ravn, Folketingspolitiker Birgitte Vind, billedkunstner, forfatter og lyriker Hans Tyrrestrup, kunstneren Ulrik Schiødt og kulturkonsulent Carsten Jensen fra verdensmålsgavl-projektet.

Verdensmålsgavlene / 17gavle.dk

Vægmalerier på Hundested Plejecenter

Placering: Sportsvej, 3390 Hundested 

Kunstner: Ulrik Schiødt

Materialer: Vandbaseret akrylmaling og spraymaling

I 2022 blev tre vægmalerier skabt til Hundested Plejecenter med naturen som det samlende omdrejningspunkt. Motiverne tager udgangspunkt i det nære landskab og inviterer naturen indenfor i hverdagen.

Ét maleri skildrer udsigten over fjorden i rolige, afstemte toner. Et andet viser skovens idyl, hvor både ræv og fasan diskret træder frem mellem træer og lys. Det tredje fører beskueren ind i en dyb forårsskov i sarte grønne nuancer, befolket af egern, grævling og et rigt fugleliv.

Alle tre vægmalerier er udført med særlig omtanke for plejecentrets beboere. Farvevalg og stemning er bevidst holdt rolige og dæmpede for at skabe tryghed, genkendelse og ro i rummene.

Da malerierne stod færdige, blev de fejret med en større åbningsreception med taler og fælles fejring – en markering af både kunsten og det fællesskab, den er blevet en del af.

Titel: Dreaming Of You

Placering: Sortedams Sø, 2200 København N

Materialer: Vandbaseret vægmaling og spraymaling

Udført: 2021

Skænket af: SAB, KAB, Plejecenter Sølund, kurateret af IFUK- Institut For Urban Kunst

Dreaming Of You
Vægmaleri ved Søerne, København

Dreaming Of You er et ca. 100 meter langt vægmaleri placeret ved Søerne i København. Værket er kurateret af Institut for Urban Kunst i samarbejde med Plejecenter Sølund og indgår som et åbent, offentligt kunstværk i byens rum.

Maleriet udfolder sig som en lang, visuel drømmerejse. I den ene ende møder man en sovende kvindeskikkelse. Hendes puder og dyne opløses gradvist og forvandles til landskaber og bjergformationer, der strækker sig hen over væggen. Undervejs skifter stemningen og årstiderne glider ind og ud af hinanden – fra frodige og lette passager til mere stille og afdæmpede landskaber.

Drømmens logik tillader det uventede: surreelle figurationer og forskydninger opstår langs ruten og åbner for individuelle fortolkninger. Værket inviterer beskueren til at bevæge sig langs muren og lade fortællingen folde sig ud i tid og rum.

I den modsatte ende samler fortællingen sig igen. Landskaberne bliver langsomt til dyner, og her ligger en mand og drømmer – som et spejl eller en forlængelse af den første skikkelse. Begyndelse og slutning bindes sammen i en cirkulær bevægelse, hvor drømmen ikke tilhører én, men kan deles.

Dreaming Of You tematiserer drømmen som et fælles, menneskeligt rum – et sted hvor natur, krop, erindring og fantasi flyder sammen og skaber forbindelse mellem mennesker, generationer og omgivelser.

Hundested Havn

Placering: Nordre Beddingsvej, 3390 Hundested

Kunstner: Ulrik Schiødt

Materialer: Vandbaseret vægmaling og spraymaling

Udført: 2021

Skænket af: Galleri Liisberg

Dette vægmaleri er skabt på en markant rød facade ved Hundested Havn efter bestilling fra Galleri Liisberg. Værket er stedsspecifikt og tager udgangspunkt i havnens identitet, historie og nære omgivelser.

Motivet er centreret omkring et stort, hjerteformet hul i facaden – som en åbning eller et kig ind i stedet bag muren. Gennem denne åbning folder et lagdelt univers sig ud med genkendelige motiver fra lokalområdet: færgen, fiskebådene og kystlinjen set udefra. 

Under vandet møder man dykkere i færd med at udforske det skjulte, sammen med en statue af polareventyreren Knud Rasmussen der boede i Hundested, som en reference til opdagelse, nysgerrighed og den maritime historie. 

Til højre i kompositionen indgår en mindre visuel prank: en malet måge, der har slået sig ned på et konkret vejskilt. Det legende greb bryder illusionen og trækker virkeligheden ind i værket med et glimt i øjet.

Vægmaleriet fungerer som både kærlighedserklæring og fortælling – et åbent hjerte mod Hundested og havnen, hvor historie, humor og lokal identitet smelter sammen.

Hundested Kino

Placering: Strandvejen 47, 3390 Hundested

Kunstnere: Peter Skensved og Ulrik Schiødt

Materialer: Vandbaseret udendørsmaling og spraymaling

Udført: 2020

Skænket af: Hundested Kino, lokale sponsorer, A.P. Møller Fonden og LAG-midler

Vægmaleriet på gavlen af Hundested Kino blev til i 2020 som en del af genåbningen af den historiske biograf.

Efter at have stået lukket i årevis blev bygningen vækket til live igen af et dedikeret hold ildsjæle, der med stor kærlighed til stedet renoverede bygningen og ønskede at markere den nye begyndelse med et kunstværk, der både så bagud og fremad.

Motivet forener Hundested Kinos rolle som både biograf og forsamlingshus med fortællingen om byen og dens omgivelser.

I baggrunden ses Hundested i silhuet, badet i skumringens aftenrøde nuancer, der gradvist glider over i en stjerneklar nattehimmel. Overgangen indkapsler magien ved biografoplevelsen – følelsen af at træde ind i mørket, under månens skær, hvor historierne folder sig ud.

I forgrunden slynger en stor filmstrimmel sig hen over muren og rummer ikoniske lokale motiver som stationen, færgen, kikhavn

og kirken, side om side med portrættet af Knud Rasmussen.

Samlet set fungerer vægmaleriet som et vartegn, en visuel fortælling om fællesskab, kultur og stedets identitet – en hyldest til både Hundested og filmens evne til at samle mennesker.

Roskilde Handelsskole

Placering: Indendørs vægmaleri, Bakkesvinget 67, 4000 Roskilde

Kunstnere: Alexander Hasnaoui og Ulrik Schiødt

Materialer: Vandbaseret vægmaling- og spraymaling, airbrush, akrylmaling og malingstusser

Udførelse: 2018-2019

 Vægmaleri på Roskilde Handelsskole

Roskilde Handelsskole ønskede et street art-vægmaleri til den lange væg lige indenfor skolens indgang — et værk, der kunne møde elever og besøgende med energi, fortælling og lokal forankring. Gennem dialog og en længere skitseproces faldt valget på dette vægmaleri, hvor meget var nøje forberedt, men hvor der samtidig var plads til spontane idéer og eksperimenter under selve udførelsen.

Værket udfolder sig som en visuel fortælling, der strækker sig over både tid og rum. Fra den ene ende til den anden møder man bygninger, steder og begivenheder, som mange i Roskilde og omegn kender særdeles godt — men her fortolket på nye og anderledes måder. Motiverne bevæger sig fra Argo-tårnet og svømmehallen, forbi Roskilde Domkirke og stationsbygningen, og frem mod Roskilde Festival som et nutidigt kulturelt samlingspunkt.

I maleriets midte tages beskueren med tilbage i tiden til vikingetiden, som er en central del af Roskildes historie og identitet. Lag på lag flettes fortid og nutid sammen, og ved nærmere eftersyn åbenbarer der sig endnu flere fortællinger og skjulte detaljer i baggrunden — små visuelle spor, der inviterer til fordybelse og gentagne besøg.

Slagelse Station

Placering: Slagelse Boligselskab, Nordre Stationsvej, 4200 Slagelse

Kunstnere: Peter Skensved, Michael Wisniewski og Ulrik Schiødt

Materialer: Vandbaseret vægmaling og spraymaling

Udført: 2016

Skænket af: Slagelse Forskønnelsesselskab 

Gavlmalerier ved Slagelse Station

I 2016 ønskede Slagelse Forskønnelsesselskab at udvide deres mangeårige arbejde med kunst i det offentlige rum. Gennem årtier havde selskabet skænket et stort antal skulpturer til byen, men nu var tiden kommet til at give Slagelse sine første vægmalerier.

Resultatet blev to store gavlmalerier ved Slagelse Station, der forestiller silhuetterne af en ung mand og en ung kvinde. Ejendommen rummer ungdomsboliger fra 1. sal og opefter og ejes af Slagelse Boligselskab, mens stueetagen ejes af Slagelse Kommune, som indgik som en smidig og konstruktiv samarbejdspartner i projektet.

Værkerne blev udført af Michael Wisniewski, Ulrik Schiødt og Peter Skensved, som færdiggjorde de to gavle over en periode på fjorten dage.

Fra begyndelsen var idéen bag gavlmalerierne tæt knyttet til Slagelse som uddannelsesby. Motiverne skulle afspejle ungdom, uddannelse, drømme og fremtid. Da værkerne blev placeret ved ungdomsboligerne tæt på stationen, blev temaet yderligere udvidet med en fortælling om rejser, bevægelse og udlængsel. Ved et nærmere blik genkendes også jernbanens centrale rolle i byen, tydeligt indlejret i begge motiver.

Værket blev officielt overdraget til byen ved en festlig reception på perron 5, mellem sporene til fjerntogene og Høng-Tølløsebanen. De højtidelige taler blev flere gange overdøvet af forbipasserende tog, hvilket skabte munter latter og gav overdragelsen en stemning, der passede perfekt til stedets puls og værkets tema.

Skolen ved Nordens plads

Placering: Sofus Francks Vænge, 2000 Frederiksberg

Kunstnere: Michael Wisniewski og Ulrik Schiødt

Materialer: Vandbaseret vægmaling og spraymaling

Udført: 2014

Skænket af: Frederiksberg kommune 

Vægmaleri på Skolen ved Nordens Plads

Frederiksberg Kommune og Skolen ved Nordens Plads ønskede et vægmaleri til skolens 80 meter lange væg — et sammenhængende kunstværk, der kunne rumme både læring, fantasi og fællesskab. Efter en længere skitseproces, som blandt andet omfattede idéudveksling og samtaler med skoleeleverne og områdets beboere, faldt valget på denne visuelle fortælling.

Maleriet udfolder sig som en lang dag, der begynder ved solopgang og bevæger sig frem gennem tid og stemninger. Undervejs visualiseres en række af skolens fag og vidensområder: sprog, musik og historie flettes sammen med matematik, der folder sig ud i naturen, hvor de malede træer indgår i komposition med de træer der vokser op ad væggen-  og leder videre til alfabetet — fortolket som et storbyens alfabet, hvor bogstaverne indgår i det urbane rum.

Fortællingen fortsætter mod naturfagene og bevæger sig videre ud i de større sammenhænge, hvor nysgerrigheden rettes mod universet og de grundlæggende spørgsmål om verden og vores plads i den. Vægmaleriet fungerer således både som et sanseligt kunstværk og som en visuel læringsrejse, der spejler skolens hverdag og den viden, der vokser frem gennem fællesskab og udforskning.

Vægmaleriet blev indviet i pomp og pragt med tale af Frederiksbergs borgmester og et vildt breakdanceshow.

Forum

Placering: Julius Thomsens Plads, 1925 Frederiksberg

Materialer: Vægmaling og Spraymaling

Udført: 2011

The Mandala Goa

Kunstner: Ulrik Schiødt 
Materiale: Vandbaseret vægmaling, pensler, airbrush m.m
Erhvervet: Bestillingsopgave
Placering: The Mandala Goa, Mandrem, Goa, Indien
Udført: 2008- 2011
Skænket af: The Mandala Goa

The Mandala Goa. 2008-2011.

Ulrik Schiødt tog til Goa, i Indien i tre uger.  De tre uger blev til tre måneder. Tre måneder blev til tre år.

På et område på lidt over 4.000 m² opstod The Mandala – et yoga- og meditationsresort bygget helt fra grunden. På et stykke land  – lige op ad en flod, tæt på stranden. Et sted med vild natur, fugtig varme og et særligt nærvær. Et levende sted, hvor arkitektur, natur, håndværk og kunst smeltede sammen. Ulrik havde ansvaret for den kunstneriske helhed og var dybt involveret i alle visuelle lag af stedet.

Han malede hotellets to-etagers yderside med fantasifulde, organiske naturmotiver, der lod bygningerne vokse ud af landskabet. Hvert værelse fik sit eget maleri. Trædesign blev skabt i tæt samarbejde med lokale håndværkere, og mosaikker, statuer og detaljerige udsmykninger tog form side om side med haveanlæg og landskabsdesign. Intet var standardiseret – alt var håndlavet, sanseligt og stedsspecifikt.

The Mandala blev hurtigt kendt som et unikt og stemningsfuldt retreat og modtog adskillige hædersbevisninger gennem årene. Blandt andet tildelte Tripadvisor flere gange stedet deres Certificate of Excellence.

Efter mere end ti succesfulde år som et internationalt samlingspunkt for yoga, meditation, kunst og fordybelse, måtte The Mandala lukke under coronatiden.
Men stedet lever videre i kunsten, fortællingerne og sporene af et livsværk, hvor tid, engagement og kreativitet fik lov til at udfolde sig fuldt ud.